Cars 3.

Llegando del cinito, le tocó el turno a Cars en su tercera edición, (a mi gusto, la mejor)

Después de una segunda parte un tanto sosa (la verdad), no tenía muchas expectativas de esta tercera (y pareciera que última entrega, aunque con Pixar ya no se sabe). Una vez más, el estudio termina produciendo una película completa, redonda, para todo público –literalmente-, en esta ocasión la historia gira en torno (para los que ya dejamos de ser niños), del ciclo profesional, cuando todo parece indicar que se es relegado por “la sangre joven”, radiante, fresca y aparentemente imparable.

Sinceramente creo que Pixar ha ido madurando sus ejes narrativos de su propio universo, y bueno, creo que es natural en una empresa a la que dista mucho de preocuparles el tema de ingresos, ya que su racha se ha mantenido imparable, (y todavía nos falta ver el éxito rotundo que se le augura a su próxima entrega para el mercado mexicano, “Coco”, que tentativamente –y aprovechando día de muertos- se estrenará en noviembre de este año).

Cars 3, me dejó un grato sabor de boca, en especial, porque en algún momento de nuestra vida creo que todos nos hemos sentido relegados de una posición por la llegada de nuevas personas que parecieran hacerlo todo perfecto, cuando, solo es una ilusión, no hay nadie que haga todo perfecto, solo que nos enfocamos en nuestras debilidades para hacernos (consciente o inconscientemente) un poco menos.

Afortunadamente, cuando uno descubre que puede hacer cosas distintas, cuando se le pierde el miedo al cambio, y sobre todo, cuando identificas tus fortalezas, se abre un abanico de posibilidades que podemos explotar no solo en nuestro beneficio profesional, sino en el personal, dándonos la oportunidad de conocer nuestros límites e irlos empujando más lejos.

Una vez más, Pixar nos ha dejado con una obra que ya sea que te gusten o no las películas animadas, no pasará desapercibida.

Actualización: Olvidé mencionar el soundtrack, que está a la altura.

Celuloides de policarbonato de alta felicidad…

Las últimas adquisiciones, llegaron en la semana, después de encontrarlas en oferta.

Aún está pendiente de llegar “Efectos Secundarios”, posiblemente esta semana.

Cualquiera podría pensar que en los tiempos que corren es una mala idea seguir comprando películas en formatos que [al parecer] tienen los días contados, sin embargo, creo que tenemos que hacer lo necesario para preservar en la calidad que sea, esos elementos que nos hicieron extasiarnos de felicidad.

Como dijo Ame, estas son películas que tenía que tener.

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Igor. Cuando la felicidad es tu compañera de viaje :)

Bueno, pues como vieron ya no hubo día 2 del telmexhub –al menos para mi XD- de hecho el mismo viernes viajé de Puebla a Oaxtepec para pasar el fin de semana con la familia. Durante el camino ya saben, típico, ponen una peli para que no te aburras, regularmente ponen unas bien X pero curiosamente, a lo largo de mi vida he descubierto durante esos viajes algunas películas que guardo con mucho cariño en mi memoria.

Para no romper con ese extraño fenómeno, mientras salíamos de puebla, empezaba a correr una película que me atrapó desde los primeros segundos y que, a pesar de adivinar el final rápidamente no me decepcionó. Se trata de Igor (2008), película de animación foto-realista, realizada por los estudios Exodus, una coproducción USA/Francia y de la cual pueden saber más en su perfil de IMDB.

La película me fascinó, muy bien hecha, no tan “profesional” por lo que estamos acostumbrados a ver en la animación de Hollywood, pero no le pide nada a esas mega producciones. La versión que vi, fue la doblada al español latino, de verdad es un buen complemento, aunque sí esta versión me encantó, puede existir la posibilidad de que la versión original sea aún más genial :P.

Esta película cuenta con un humor bastante inteligente, además la ambientación es perfecta, y la historia es bastante sólida, de esas películas animadas cuyo target principal no son precisamente los niños. Los personajes son fantásticos, todos me gustaron, pero en especial Scamper, con una mezcla de humor negro que te mata de risa (no es lo mismo pero es similar al payaso de Toy Story 3 =P).

Sí pueden conseguirla COMO SEA es una excelente opción para pasar un gran momento, la recomiendo para una tarde lluviosa en compañía de su pareja.

Esta versión de “Español Latino” no es la que vi en el autobús u_U pero aún así está pasadera ;)

 

Cuando piensas que tienes un día no tan bueno, siempre hay que mantener la mente abierta, nunca sabes cuando la felicidad puede llegar a cargo de una serendipia.

Aplausos! =)

>Yo soy tu amigo fiel

>

Naty:

Bueno la verdad es que este post está algo atrasado, pero no quería que saliera algo cucho ;).

Como ya sabrás el viernes se estrenó “Toy Story 3” y obviamente no podía faltar a el :) y que mejor que asistir en compañía de Nely.

Obviamente, tu ya viste la película, por lo que no te importará que retome algunos puntos que me parecieron importantes, aunque yo sé que si no la hubieras visto ya seguramente no seguirías leyendo el post :P.

Para empezar, hay que hacer un poco de memoria, 15 años han pasado desde que se estrenó la primera parte de esta serie y no hay que olvidar que fue la primer película hecha totalmente en animación digital en 3D –modelada y renderizada- o “Foto realista” como se le conoce en el mundo del modelado en 3D, esto es, darle una construcción matemática de tal forma que se emulen las propiedades físicas de la realidad, siendo esta cinta la pionera en una incipiente industria que hoy ya hasta se nos hace normal.

Hay que tener en cuenta que en ese tiempo, Pixar era un estudio independiente que saltó a la fama no sólo por la calidad de sus producciones, sino por ser uno de los mejores lugares para trabajar, sus instalaciones eran fantásticas, incluso se podían comparar a las del googleplex –antes siquiera de que existiera-. El 25 de enero del 2006, mientras Disney estaba en una severa recesión en cuanto a la calidad de sus producciones, se anuncia oficialmente la compra de Pixar por parte de esta casa productora, por 7,400 mdd –cabe mencionar que en producciones anteriores de Pixar, se habían establecido sociedades con Disney que después valieron queso por conflictos entre Steve Jobs, (si ese que ahora está envenenado de egolatría y uno de los dueños de Pixar en ese momento) el presidente de Disney.

Bueno después de este “breviario cultural” pasemos a lo que realmente importa.

Sinceramente la tercera parte de Toy Story supero mis expectativas por mucho! si, esperaba que fuera muy buena porque a eso nos tiene acostumbrados Pixar, historias sencillas pero no por eso faltas de creatividad y reflexión, siempre con el argumento de estar dirigidas a un público infantil.

Tuve la oportunidad de verla dos veces este fin de semana, y la verdad es que en las dos ocasiones debo confesar, se me salieron las lágrimas, desde lo que pueda significar este post, agradezco profundamente a los realizadores de la cinta, al director Lee Unkrich y en general a todos los que nos regalaron esta joya de película, quizá sea mi imaginación, pero me da la impresión de que la producción fue muy cuidada, –de hecho hace algunos años, después del estreno de Toy Story 2 y antes de la compra del estudio por parte de Disney, John Lasseter había anunciado que se encontraban trabajando en el guión de la tercera parte, pero que no se iban a apresurar porque lo querían hacer bien y sin presiones, cuando se realizó la compra, la incertidumbre de si se iba a hacer la tercera parte o no por la nueva dirección, obligó a Lasseter a anunciar su posposición de manera indefinida. Afortunadamente, como ya mencioné, se nota que fue un proyecto al que no sólo le dedicaron tiempo, sino mucho amor y compromiso para estar a la altura de la situación.

Me atrevo a decir, que si todos los productos fueran como esta película, otra cosa sería el mundo de la mercadotecnia, realmente se valora el esfuerzo y el respeto al vínculo que se creo entre el público que en su momento vimos la primera parte siendo unos niños, y que en esta tercera parte tal pareciera que el tiempo se detuvo, logrando una sensación integral en donde se mantiene la esencia e incluso se añaden más elementos que evolucionaron de la mano de ese mismo público. Basta disfrutar del cortometraje “Día y noche” que precede a la película –y a los que nos tiene acostumbrados Pixar en todas sus producciones- para “ir midiéndole el agua a los tamales” con la calidad, sencillez y profundidad del mensaje que transmiten, en este caso, un mensaje de tolerancia, empatía y el descubrimiento de “el otro” que hay en el “yo”, en días tan complicados como los que se viven actualmente, se agradece la valentía de abordar esta visión de las relaciones humanas sin ceder a los intereses puramente económicos.

En cuanto a la película, que te puedo decir Naty, llena de alegorías y simbolismos, y sin afán de contar todos los detalles, si te comentaré algunas escenas que me parecieron significativas.

La primera de ellas, es cuando después de hacer el intento por que Andy volviera a jugar con ellos, Woody le dice a Slinky que “reúna a los muchachos” y el le dice que ya están todos, después el diálogo en el que Woody dice que han perdido a otros juguetes –como pantalla y Wheezy- y a Bety –que representa el amor de Woody- y que sin embargo ellos ya están con otros dueños. Esta escena para mi significa mucho, porque representa una de las cosas más difíciles de la vida, nada es eterno, y conforme vamos creciendo –física o mentalmente- quienes creíamos que iban a estar ahí para siempre, poco a poco se van yendo –voluntaria o involuntariamente- de tu vida, y que al final, las personas que se quedan, son las que más importancia relativa tienen para ti, por las que luchas –y a su vez ellos también luchan- por no perder ese vínculo, si me lo preguntan, no hay lucha tan difícil y tediosa como esa.

Otro de los puntos que identifiqué, fue el de no dejarnos llevar por los malentendidos, como cuando los juguetes van a parar a la basura pensando que fue Andy quien a propósito los colocó ahí, y también, el de tratar de escuchar a la otra parte, –otra vez, ser empáticos- cuando Woody trata de explicarles que las cosas no son como parecen.

Lo grandioso para mi de esta película, es que combina muchas emociones y fue una labor magnífica el guiarnos a través de una gama bastante amplia de ellas, desde la alegría, las risas, la melancolía, la tristeza, la nostalgia, la esperanza, la resignación, en fin, muy completa.

Se plantean algunos dilemas éticos, sobre todo cuando Woody se coloca en una posición de elegir entre “permanecer unidos” o estar con Andy, el quedarse con una niña que puede darle un nuevo sentido a su existencia o ir a rescatar a sus amigos, en fin, momentos que están envueltos en una complejidad que llega a la angustia.

Sin embargo, las mejores escenas para mi, fueron, en primera instancia, en la que los juguetes caen al incinerador del basurero y se dan cuenta de que no hay nada más por hacer, que el fin ha llegado y de la necesidad de estar unidos –aún en ese momento triste, sombrío y lleno de incertidumbre por lo inevitable- el como se toman de las manos, es como quizá muchos quisiéramos llegara el fin de nuestros días, para mi no habría mejor manera de morir que estando con quienes amé, juntos, unidos, pff!!! recuerdo la escena y no puedo evitar sentir escalofríos recorriendo mi cuerpo. La segunda escena en cambio, es el final, el cierre de un ciclo –tanto en la película, como en “la vida real”- en donde el mensaje se reafirma, NADA ES PARA SIEMPRE hay que disfrutar a las personas y todo lo que nos genera felicidad, porque un día llegará el fin, para pasar a otra etapa de nuestra vida.

Y es así como esta película realmente vino a presentarse en una de las etapas de mi vida en que más me he replanteado su sentido, mi existencia, mis amigos, no puedo dejar de identificarme y de hacerme muchas preguntas, como si por ejemplo, ¿tendría el valor de vivir así? realmente me gustaría, me gustaría vivir una “aventura” de ese calibre, estoy falto de ellas, la escuela me deja muchas cosas buenas, pero siento que a lo largo de la carrera, me he alejado de quienes pudieron ser más importantes en mi vida, lo son, pero me gustaría haber compartido más cosas, en este punto, tristemente me doy cuenta de que conocí a muchas personas nuevas, pero que salvo algunas excepciones, estoy solo y alejado de aquellas personas con las que puedo ser yo, sin poses, sin la incómoda necesidad de explicarles qué y cómo soy, y de las que sabes estarán ahí como los juguetes de toy story.

Al infinito y más allá.

Bytes.

>Estabilización de video por software :O

>

Visto en plurk:

Pues están chidos los resultados, pero mmm, ¿no es como alterar de cierta forma la realidad? –bueno aunque ya en los tiempos que corren, la mayoría de los videos que vemos son manipulados xD-

Más info.

bytes.

>Yo quiero un oso…

>

Uno como el tal Iorek Byrnison, digo, hay cosas que uno no puede dejar de imaginar ¿que no? xD.

bytes.

>The Whistler

>

http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=1421759&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=&fullscreen=1

>Propuesta #1 para la intro de inter.medio versión 2

>

[blip.tv http://blip.tv/play/AcLVWoPecw%5D

>Presto by Pixar

>

Según se rumora en internet este corto aparece antes de la película de wall-e en el cine -la verdad es que donde yo la vi no apareció- pero no importa, es sencillamente genial, wow lo que daría por hacer algo así…

bytes.

Visto en isopixel

>jugando snake a lo grande…

>

http://www.metacafe.com/fplayer/1315391/snake_game_in_the_student_house.swf